Søkeresultat

Paris, Galerie Le Portique, du 12 au 30 avril 1929. 8vo. [16] pp. of text + 9 plates (one in colour). No 264 of 300 copies on papier vélin de Rives. Printed wrappers, small stain in outer margin of rear cover, else very fine. Catalogue (57 + 6 entries) for an "Exhibition of cathedrals and churches painted by Maurice Utrillo". Scarce.

Helsinki, Otava, 2011. 4to. 25,5 x 21 cm. 176 pp. Richly illustrated in colour. With bibliography and index. Publisher's pictorial boards. Fine. "Chairs, sofas and stools. From the renaissance to the 1920s", in Finnish. - - - "The history of furniture in Finland - not much has survived from earlier than late 16th century - is made up of Swedish, Russian and Finnish parts. Furniture-making in the Kingdom of Sweden, of which Finland formed a part until 1809, was modelled on European trends, and that was also the case in St Petersburg - which is close to Finland - during the period when Finland became a Russian-governed Grand Duchy (1809-1917). Finnish peasant furniture has always been of high quality, despite often harsh circumstances. Finnish furniture-makers adapted both Swedish and Russian styles; for example, Empire (in England, Regency) and Biedermeier chairs were either of the Russian or the Swedish type. Gustavian furniture (c. 1775-1810), from the period of King Gustav III, was popular and abundant, and in the past decades the style has become extremely favoured by collectors. Detailed, beautiful photography in this book supports the concise, informative text. Kari-Paavo Kokki, director of Heinola City Museum, is an antiques specialist".

Helsinki 2004. Diss. 4to. 29,7 x 21 cms. 256 pp. Richly illustrated with photographs, plans etc., partly in colour. / Dissertation in Finnish about the Nyström-Petrelius-Penttilä Architectural firm, with 5-page Summary in English ("Speaking Stones. Apartment Buildings by the Architectural Office of Usko Nyström-Petrelius-Penttilä in Helsinki 1895-1908"). Pictorial wrappers. Fine. (Suomen muinaismuistoyhdistyksen aikakauskirja, 112.)

Stockholm, Albert Bonniers förlag, 1974. 8:o. 216 sid. Första upplagan. Häftad, oskuren och ouppskuren frånsett några inledande sidor. Gott skick. Med dedikation till Peter Weiss (1916-1982) och Gunilla Palmstierna-Weiss (1928-2022): "Peter och Gunilla från vännen Artur". Artur Lundkvist's novel about Goya, in Swedish, inscribed by the author to Peter Weiss (1916-1982) and Gunilla Palmstierna-Weiss (1928-2022): "Peter och Gunilla från vännen Artur".

Stockholmia förlag 1999. 240 sid. Rikt illustrerad, delvis i färg. Dek. förlagsband. Fint skick. Innehåll: "En utställning för den nya människan?", "Svenska slöjdföreningen" (Framgången på Parisutställningen 1925), "Modernismen" (Funktionalismen - en arbetsmetod, Modernismens formspråk, Uppgörelse med det gamla, Funktionalismens första nedslag i Sverige), "Utställningens upptakt och organisation", "Platsen och de första skisserna" (Vatten, grönska och rum - platsens ande, Stockholmsutställningen - Skogskyrkogården), "Gunnar Asplund och hans medhjälpare" (Arkitekterna, Konstnärerna, Försök med Art Concret), "Affischer och reklam", "Utställningens uppbyggnad" (Färgsättning, Det elektriska ljuset), "Invigningen" (Lovord från pressen), "Rundvandring på utställningsområdet" (Utställningshallarna längs Corson, Möbler, Instrument, Ädla och oädla metaller, Armatur och glas, Textilier, Böcker och bokband, Paradiset och reklammasten, Festplatsen och underhållningen, Parkrestaurangen och reklamkiosker, Svea Rike, HSB och hyreslägenheterna, Bostadsutredningen, Stadsplanerna, Smålägenheterna, Lägenhetsexempel, Katastrofala kokvrår, Befriande badrum, Byggnadsmaterialen, Skola, sjukhus och mjölkbar, Humorister, gravvårdar och akvarium, Bostadsavdelningen, Radhus - en ovanlighet, Gula villan, Nöjesfältet, Zeppelinaren), "Fotograferna" (Unika färgfoton), "Tidningskommentarer och kritik" (Svenska kommentarer, Socialistiska tidningar, Borgerliga kommentarer, Arkitekternas synpunkter, Carl Lindhagen, Kulturskribenterna, Utländska kommentarer, Alvar Aalto och Poul Henningsen, Victor Horta och S. E. Rasmussen, Engelska kommentarer), "Slöjdstriden" (Kritik inifrån, Funktionalisterna går till motattack, Kris och försoning), "Stängningen" (Art concret-utställningens öde, Rivning och skrotning, Ödslighet och tystnad, Stockholmstornet, Lingiaden), "Eviga värden". Med noter, utdrag ur utställningskatalogen, käll- och litteraturförteckning samt register. (Monografier utgivna av Stockholms stad, 141.)

Regenstauf, Battenberg Verlag, 2008. Large 8vo. 28 x 21,5 cms. 464 pp. With several introductory chapters about the development, types, production centres, details, makers and marks etc of 19th-century German (and some Austrian and Swiss) furniture, followed by 795 illustrated entries arranged by furniture type. Glossary and bibliography. Publisher's pictorial boards. As new. 6. Auflage. In German. A detailed description (with market prices) of Biedermeier style furniture, a simplified interpretation of the influential French Empire style of Napoleon I as it was interpreted by the bourgeoisie, particularly in Germany.

New Haven, Yale University Press / Bard Graduate Center for Studies in the Decorative Arts, 1996. 4to. 336 pp. Approximately 280 illustrations, more than 160 in colour. Glossary, Biblography and Index. Sewn as issued, pictorial wrappers. Very fine. Published in conjunction with the exhibition "The brilliance of Swedish glass" held at the Bard Graduate Center for Studies in the Decorative Arts, November 21, 1996 to March 2, 1997. With a List of Swedish glassworks and glass artists 1741-1996. - - - Contents: "Sweden and the Swedish Model, 1900-1950" by Lars Magnusson, "Swedish Industrialization and the Glassworks" by Maths Isacson, "Social Needs and Aesthetic Demands: Ellen Key, Gregor Paulsson, and Swedish Design, 1899-1939" by Clarence Burton Sheffield, Jr., "The Emergence of Swedish Modern Design, 1917-1939" by Anne-Marie Ericsson, "Glass in the Context of Contemporary Swedish Painting and Sculpture, 1918-1939" by Nina Weibull, "A Brief History of Swedish Class" by Gunnel Holmér, "Lighting Design at Orrefors Classworks, 1920-1940" by Gunnel Holmér, "Swedish Glass Between the World Wars" by Elsebeth Welander-Berggren, "Orrefors Glass in Public Spaces" by Märta Holkers, "Modern Swedish Class in America, 1924-1939" by Derek E. Ostergard, "Catalogue of the Exhibition" by Derek E. Ostergard and Nina Stritzler-Levine, "Appendix: Swedish Glassworks and Designers, 1741-1996" by Gunnel Holmér. - - - (Publisher:) "Since the mid-1920s Swedish glass has been synonymous with excellence in design and craftsmanship. It has become the most highly acclaimed product of the Swedish applied arts industries in the international marketplace, equaling the work of the finest glassmakers elsewhere. Its development and stunning ascendancy are examined in depth in this catalogue and are set against an historical, socioeconomic, and art-historical background. The 157 objects in the exhibition are shown in color and accompanied by texts that discuss the complex technical aspects of glassmaking and the aesthetic possibilities of glass as a medium. The triumph of Swedish glass in the period between the two world wars also had profound repercussions beyond the applied arts, helping to spread the doctrine of Swedish sensibility and design. By mid-century 'Swedish Modern' was at the forefront of international design, representing a progressive approach to living as much as to design".

Helsingfors, J. C. Frenckell & Sohn, 1877. Diss. 8vo. iv + 88 pp. Sewn as issued, recent backstrip, first leaf with marginal paper loss along edges, one leaf with short marginal tear. Uncut and mostly unopened.

Särtryck ur Hans Ruin 18/6 1956. 8:o. Sid. 9-12. Tr. omslag, fint skick. Proveniens (utan synliga tecken på detta): Georg Svensson (1904-1998), Harry Martinsons förläggare på Bonniers. Innehåller 6 dikter, den sista avlsutas med Harry Martinsons namnteckning i faksimil.

Stockholm, Albert Bonniers Förlag, 1915. 8:o. [186] s. Slösande rikt illustrerad i färg. Senare vinrött halvfranskt band (G. Hedberg / Nordiska bokhandeln), ryggen med fyra upphöjda band, marmorerade pärmpapper, övre guldsnitt, ryggen lätt blekt, främre dek. omslaget & skyddsomslaget medbundet. Fint exemplar. Namnteckning. Exlibris: Kerstin Nordendahl, "gåva av professor Hj. Forssner" enl. notering.

Stockholm, Stellan Ståls boktryckeri, 1953. 8:o. 64 sid. Illustrerad. Förord av Rolf de Maré, som 1952 donerat sina samlingar till Kungl. teatern i Stockholm. Klammerhft., dek. omslag. Fint skick. 644 nummer masker, dräkter, instrument m.m., m.m. Med en text om "Asiatisk danskonst" av Bengt Häger. Avdelningar om Siam, Ostindiska övärlden (Bali, Java, Nias, Sumatra, Celebes, Ceylon, Kina, Tibet, Japan), samt Nordamerikas Indianer. "Katalogisering av Ostindiska öarna efter Claire Holt, av Japan efter Yukichi Kodera och Oiyokoto Torii." Avslutningsvis 16 nummer "Svenska baletten" 1920-24, bestående av modellteatrar av balettens mest bekanta iscensättningar.

Stockholm, Bonnniers, 8:o. 88 s. Frontispisplansch och omslag i färg av Eric Grate. Häftad, dek. omslag, aningen nött, ryggen med en svag fuktrand på ett ställe. Gott skick. Proveniens: Gerard och Peggy Bonnier. Första upplagan.

Stockholm, Riksantikvarieämbetet, 1983-85. 8:o. 268; + 276 sid. Rikt illustrerade. Varje del med Summary på engelska: "Medieval wooden churches in Småland and in Ydre and Kinda Hundreds, Östergötland" & "Medieval Wooden Churches in Västergötland, Värmland and Närke", samt käll- och litteraturhänvisningar och register. Två volymer. Dek. förlagsband. Gott skick. Dedikation. (Sveriges Kyrkor, Konsthistoriskt inventarium, 192 & 199.) - - - The 2 volumes devoted to Medieval wooden churches in Sweden in the series "Churches of Sweden", begun in 1912. The volumes of this scholarly series give the most complete and accurate history, description and inventory of Swedish churches. Richly illustrated. In Swedish, each volume with short English Summary.

Stockholm, Albert Bonniers förlag, 1949. Folio. 32 x 23,5 cm. 284 sid. Rikt illustrerad, delvis i färg. Senare rött halvfranskt band, ryggen med cirkelformad skinnintarsia i olika färger, tråkigt nötta marmorerade pärmpapper, tryckta omslagen samt dek. skyddsomslaget i färg medbundna, övre guldsnitt. Osignerat band av Wolfgang eller Kerstin Bremer enligt bifogad etikett ("Bremerband") från Stockholms Auktionsverk med bortrivet datum.

Hanover, Hood Museum of Art, Dartmouth College in association with the University of Chicago Press, 2011. 8vo. xvi + 136 pp. Richly illustrated, partly in colour. Includes bibliographical references. Sewn as issued, pictorial wrappers with flaps. Very fine / as new. Catalogue of 116 entries. Contents: "Food: the raw and the fluxed", "George Maciunas's politics of aesthetics", "Fluxus and the essential questions of life", "Fluxus: a laboratory of ideas". - - - Exhibition at the Hood Museum of Art, Dartmouth College (April 16-August 7, 2011), Grey Art Gallery, New York University (September 9-December 3, 2011), University of Michigan, Museum of Art (February 25-May 20th, 2012). - - - FIuxus, from the Latin, "to flow", was a radical, international network of artists, composers, and designers noted for blurring the boundaries between what we term 'art' and what makes up everyday life. Following on the work of American Fluxus founder George Maciunus, Fluxus and the Essential Questions of Life presents a variety of objects that express the Fluxus mission and empower readers to challenge the presumptions we bring to both art and everyday life. Based on a large-scale exhibition organized at Dartmouth College's Hood Museum of Art and traveling to NYU and Michigan, this book chronicles the movement in the form of an art self-help book, playfully providing answers to fourteen key questions such as "Art - what is it good for?" and "What am I?" via Fluxus works. Featuring over one hundred color and black-and-white illustrations, accompanied by essays from curator Jacquelynn Baas, Fluxus scholars Hannah Higgins and Jacob Proctor, and Fluxus artist Ken Friedman, this book will make an original contribution to our understanding of this provocative moment in modern art.

Stockholm, Björkmans Eftr, 1975. 8:o. 32 sid. Läckert fotograferad och tryckt i svartvitt och färg. Häftad, tr. omslag. Fint skick. Första upplagan (en andra utkom 1977). Med texter om de olika stationsuppdragen baserade på samtal med konstnärerna, bl. a. Torsten Renqvist, P. O. Ultvedt, Anders Åberg, Nisse Zetterberg, Lennart Gram, Elis Eriksson, Helga Henschen. - - - "Denna presentation av Järvabanans konstnärliga utsmyckning är tillkommen på initiativ av och på uppdrag från Trafikens Konstnämnd. Texterna är baserade på samtal med konstnärerna. I ett par fall har konstnären själv skrivit en inledning (Sivert Lindblom och Sigvard Olsson). Några ambitioner att ge en heltäckande beskrivning av Järvabanans konst har jag inte haft. Snarare ville jag berätta något om hur det hela växt fram - och förmedla en kontakt med de olika konstnärerna och deras skilda sätt att se på sin uppgift. Det färdiga resultatet finns att beskåda i världens längsta konstmuseum (14 km) med de i särklass generösaste öppettiderna! Stockholm."

München, Schirmer / Mosel. 1989. 4to. 29,7 x 22 cms. 324 pp. Richly illustrated, partly in colour. / German language edition. Publisher's linen cloth, pictorial dustjacket (insignificant wear but fine).

Stockholm 1931. 4:o. 27,5 x 21,5 cm. [viii] + 268 sid. + färgplanscher + rättelselapp. Med register. Ngt nött halvklotband, främre omslaget medbundet. Exlibris: Gunnar Brusewitz. Med en hel del markeringar i blyerts och några insatta post-it-lappar. Fint proveniensexemplar: Brusewitz gav själv ut en liten bok om Gellerstedt 2001, "Ett förgånget Stockholm. A. T. Gellerstedts bildvärld". (Sveriges allmänna konstförenings publikation 40.)

Lund, Universitetsbiblioteket, 2011. A4-format. 120 s. Rikt illustrerad samt med faksimil i färg. Tryckta omslag, fint skick.

Tr. Borås 1984. Tvär 8:o. [32] sid. + löst bifogad förteckning över utställda verk (2 sid.). Illustrerad i färg. Med litteraturförteckning. Häftad, dek. omslag, fint skick. Utställning med verk av Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicola De Maria och Mimmo Paladino.

Stockholm, Albert Bonniers förlag / Eliten, 1943. 8:o. 172 sid. Ny upplaga (den första utkom 1928). Bunden med omslagen i ett ungefär samtida halvfranskt band, lätt nött, bandet med enstaka små fläckar. Egenhändig dedikation: "Hans Forssman från Eyvind J. /15.8.43". Avser psykiatrikern och professorn Hans Forssman (1912-1994). Boken refuserades först i Sverige och utkom därför först på franska i översättning av Victor Vinde under titeln "Lettre recommandée".

Stockholm, Moderna museet, 1991. 8:o. 240 sid. + planschbilaga med 26 färgbilder på 16 sidor; + 64 sid. (katalogdelen). Två volymer. Häftade, dek. omslag. Nyskick. Utgiven med anledning av den stora utställningen på Moderna Museet, Stockholm, 31.8-13.10 1991. (Moderna museets utställningskatalog, 241.) - - - "Om utställningen [av G. Palmstierna-Weiss]. Ett kontrakt som slöts 1986 fastställer att Peter Weiss litterära kvarlåtenskap ska katalogiseras av och deponeras i Akademie der Künste, i dåvarande Väst-Berlin. Fem år senare, efter att det omfattande materialet nu ordnats och därmed gjorts tillgängligt för forskare och studenter, har tiden kommit för en utställning om Peter Weiss liv och verk, en utställning som även ingick i den ursprungliga planen. En sådan utställning kan inte begränsas till författaren Peter Weiss, utan den måste också försöka skildra målaren, filmmakaren och publicisten Weiss. Ursprungligen skulle den visas i Väst-Berlin, Stockholm och Öst-Berlin för att på så sätt spegla Peter Weiss personliga och politiska triangel: väst, det neutrala Sverige och den östliga, socialistiska delen av Europa. De politiska händelserna under de två sista åren har ändrat situationen och de båda tyska staterna som Peter Weiss på mycket olika sätt hade att göra med, har blivit en. På så sätt återstod bara två utställningsplatser: Akademie der Künste i Berlin och Modema Museet i Stockholm; Tyskland och Sverige, de båda hemländerna för Peter Weiss liv och tänkande. När Peter Weiss i september 1982 posthumt förlänades det ansedda Büchnerpriset, försökte jag att uttrycka det på följande sätt: Kämpande för det, som för honom betydde framsteg, levde han i spänningsfältet mellan två kulturtraditioner, mellan konst och politik, mellan drömmen om den totala friheten och sökandet efter den relativa tryggheten och säkerheten. Ett liv som också växlade mellan en turbulent existens och en total stillhet under arbetsprocessen. Målet för denna utställning är att synliggöra utveckling och förändring, att avvisa mytbildning. Personen Peter Weiss ska tydliggöras i sina motsägelser, i sina upp- och utbrott; en författare och konstnär, som tog ställning konstnärligt och politiskt, som vände sig mot varje form av dogmatisk förhärdelse. Att det föll på min lott som scenograf och utställningsdesigner att utveckla ett idé- och gestaltningskoncept för utställningen, beror på att Peter Weiss och jag var arbetskamrater under nästan trettio år. Vi arbetade inte tillsammans därför att vi levde tillsammans, vi som självständiga konstnärer hade ett gemensamt mål" (ur katalogförordet).