Search Results

U.o. 1982. 4:o. [ii] + 54 s. Rikt illustrerad i svartvitt. Med en förteckning över etsningarna på s. 51. Häftad, dek. omslag i färg. Mycket fint exemplar. Proveniens: Författaren, konstnären och tecknaren Gunnar Brusewitz (1924-2004), med löst bifogat bokmärke som anger detta. Upplaga begränsad till 500 exemplar, detta är onumrerat. En stor del av bilderna återger fåglar, vilket torde ha intresserat Gunnar Brusewitz särskilt. Övriga rubriker är Däggdjur, Marocko och Guatemala. Gunnar Brusewitz utförde bl. a. diplomen för Nobelpriset i litteratur 1963-1988 och flera frimärken, men var även en framstående och mycket uppskattad bokkonstnär. Han illustrerade dels sina många egna böcker, ofta på temat djur och natur, dels verk av bl. a. Carl von Linné och Frans G. Bengtsson.

Stockholm 1959. 8:o. 88 s. Illustrerad. Häftad, tryckta omslag, omslagen aningen smutsade, gott skick. Proveniens: Gerard Bonnier (1917-1987), vars Femme aux yeux noirs (1943) är upptagen som nr 7 och avbildad på en helsida. Han var också ägare till Hibou sur une chaise (1947, nr 15), Nymphe et satyre (1940, nr 31), och Modèle se deshabillant (1954, nr 36). 48 nummer målningar, teckningar och skulpturer, illustrerade med huvudsakligen helsidesbilder. Från olika samlingar, däribland Nationalmusem, Göteborgs konstmuseum, Waldemarsudde, Gerard Bonnier, Sven Salén, Gösta Olson, Oscar Stern. (Katalog nr 291.)

Stockholm, Dansmuseet, 2000. 8:o. 152 sid. Rikligt illustrerad. / Text bilingual in Swedish and English. Häftad, dek. omslag. Gott skick. Utgiven för en utställning på Dansmuseet 3 mars-21 maj 2000. Förteckning om 153 utställningsnummer. Med en uppsats om Nijinskys teckningar. / Published in conjunction with an exhibition at the Museum of Dance, Stockholm, March 3-May 21, 2000. 153 entries in the exhibition checklist. With an essay on the drawings of Nijinsky.

Lund, Signum, 1994. 4:o. 23 x 21 cm. 258 sid. Rikt illustrerad i svartvitt. Med förteckningar över litteratur och utställningskataloger samt register. / Zusammenfassung in German. Summary in English. Förlagets klotband, dek. omslag. Fint skick. (Förlagstext:) "Josef Franks livsträd växte i skuggan av de stora krigen. Då han var tjugonio år gammal och stod i början av sin karriär bröt första världskriget ut. Han blev då inkallad till militärtjänst, men medan kriget pågick förberedde han sig för vad han skulle göra då det väl hade tagit slut. Under tjugotalet, modernismens decennium, visade han prov på sitt breda register - som professor vid Kunstgewerbschule, som ledande arkitekt i Wien och som mångsidig möbelkonstnär. Till följd av den ödesdigra schismen inom Werkbund i början av trettiotalet insåg Frank tidigt allvaret i de antisemitiska strömningarna, och han lämnade redan 1933 Österrike för att tillsammans med sin svenska hustru Anna bosätta sig i Sverige. Han gav då också upp arkitekturen, kanske i protest mot att den moderna rörelsen inte utvecklades i den anda av frigörelse som han hade hoppats på. I stället kom han att ägna sin fulla kraft åt formgivning i nära samarbete med Estrid Ericson på Svenskt Tenn i Stockholm. Under andra världskriget blev han påtvingad ännu en skapande paus under sin exil på Manhattan i New York. Av bestående värde blev de femtio tygmönster som han då ritade och som enligt prins Eugens mening överträffade vad självaste William Morris hade åstadkommit. Josef Franks konstnärliga kreativitet var enastående. Hans verkförteckning omfattar ett femtiotal olika byggprojekt, två hundra textilmönster, ungefär två tusen möbelpjäser och åtskilligt mera. Särskilt två saker gör starkt intryck. Dels att Josef Frank oberoende av de yttre omständigheterna hela tiden förmådde fort sätta sin konstnärliga verksamhet - hans livsträd böjdes av krigens stormar men det bröts aldrig. Dels att han kunde skapa så fritt samtidigt som han knöt an till väl genomtänkta filosofiska ståndpunkter och konsthistoriska förebilder. Vad han har åstadkommit är tidlöst och känns förunderligt nog alltid lika modernt. Djupt sympatisk ter sig också hans syn på medmänniskorna. Att som arkitekt eller inredare indirekt 'härska' över andra var honom helt främmande, liksom att i detalj, föreskriva hur saker borde arrangeras för, att det skulle passa. I stället ville han med, sin accidentism och sin möbelkonst inge oss en känsla av frihet och bidra till att höja livskänslan och kvaliteten i boendet". - - - (Publisher:) "Josef Frank's tree of life grew in the shadow of the great wars. When he was twenty-nine years old and at the beginning of his career, the First World War broke out. He was called up for military service, but while the war was going on he was preparing for what he would do once it was over. During the twenties, the decade of modernism, he showed evidence of his wide range - as a professor at the Kunstgewerbschule, as a leading architect in Vienna and as a versatile furniture artist. As a result of the fatal schism within the Werkbund in the early thirties, Frank realized early on the seriousness of the anti-Semitic currents, and he left Austria in 1933 to settle in Sweden together with his Swedish wife Anna. He also gave up architecture, perhaps as a protest against the modern movement which was not developing in the spirit of liberation that he had hoped for. Instead, he came to devote his energy to design in close collaboration with Estrid Ericson at Svenskt Tenn in Stockholm. During World War II, he was forced into another creative break during his exile in Manhattan, New York. Of enduring value were the fifty fabric patterns that he designed and which, in Prince Eugen's opinion, surpassed what William Morris himself had achieved. Josef Frank's artistic creativity was outstanding. His list of works includes around fifty different construction projects, two hundred textile patterns, approximately two thousand pieces of furniture and much more. Two things in particular make a strong impression. Partly, that Josef Frank, regardless of external circumstances, always managed to continue his artistic activity - his tree of life was bent by the storms of war, but it was never broken. Partly because he could create so freely while at the same time connecting to well-thought-out philosophical positions and art historical role models. What he has achieved is timeless and, strangely enough, always feels just as modern. His view of fellow human beings also seems deeply sympathetic. As an architect or decorator, indirectly 'ruling' over others was completely foreign to him, as well as prescribing in detail how things should be arranged so that it would fit. Instead, with his accidentism and his furniture art, he wanted to give us a sense of freedom and contribute to raising the sense of life and the quality of living".

Göteborg, University of Gothenburg, 2016. Diss. 4to. 26,5 x 21 cm. 196 pp. + Abstract leaf. Sewn as issued, pictorial wrappers. Inscribed by the author to Joakim Hansson, Visby. (Gothenburg Studies in Conservation, 36.) - - - Papers included: 1. Preventive conservation climate in historic buildings - some gaps in the knowledge (Bevarandeklimat i historiska byggnader - Några kunskapsluckor), 2. Uncertainties in damage assessments of future indoor climates, 3. The Indoor Climate in Skokloster Castle, 4. Rethinking indoor climate control in historic buildings: The importance of negotiated priorities and discursive hegemony at a Swedish museum, 5. Making sense of climate risk information: The case of future indoor climate risks in Swedish churches, 6. Standardizing the Indoor Climate in Swedish Churches: Opportunities, Challenges and Ways Forward. - - - (Abstract:) "Balancing use, preservation and energy use is a fundamental challenge for the whole heritage field. This is put to the point in designing and operating systems for indoor climate control in historic buildings, where competing objectives such as preservation, comfort, accessibility, energy use and cost have to be negotiated in the individual case. The overarching aim of this thesis is to explore the gap between research and practice regarding energy efficient indoor climate control in historic buildings. The thesis deals with historic buildings where both the building fabric and the movable collection are vulnerable and where the management of the building is more or less professionalized. Examples of such buildings are palaces, churches and historic house museums, ranging from the large and complex to the small and simple. A key to a more sustainable management of these buildings is to understand how scientific knowledge related to indoor climate control can become usable for the professional practitioner. The thesis comprises six published papers introduced by a thesis essay. The papers reflect a progression both in terms of the research questions and the methodology. The first three papers outline the background needed for a technical understanding of the involved matters through an identification of key knowledge gaps. The three remaining papers use qualitative case studies to understand the nature of the gap between science and practice by paying more attention to the social aspects of decisions related to indoor climate control. Generally, the results of the thesis contribute to an expanded problem definition and to a better understanding of the gap between research and practice regarding energy efficient indoor climate control in historic buildings. It is shown how the specific social and material context is crucial for enabling or limiting a transition toward more sustainable ways of controlling the indoor climate. Furthermore it is discussed how uncertainty can be managed and communicated to support decisions, and suggestions are given for how decision processes regarding indoor climate control can be supported with improved standards to facilitate a more sustainable management. A conclusion for further research is that scientific knowledge alone will not be able to guide the transition to a sustainable, low carbon future; technical esearch has to be complemented with reflexive research approaches that explore the actual practices of heritage management".

Leipzig, Edition Leipzig, 1990. 4to. 354 pp. Beautifully produced, with 155 reproductions, most in full-page colour. With a history of the collection, bibliography, and index. Text in German. Publisher's cloth, pictorial dustjacket. Very fine, practically as new. Provenance: Ulf Cederlöf (1948-2021), chief curator of prints and drawings at the Nationalmuseum, Stockholm. Of special interst to him would have been the sheets in the Leipzig collection which once belonged to Queen Christina of Sweden. Ten such drawings are described and reproduced in the present selection. The 'Graphische Sammlung' of the Leipzig Museum of Fine Arts, with its collection of over 50,000 drawings and prints, is one of the importnat European collections. It offers an almost complete overview of the development of printmaking from the late Middle Ages to the present. The collection of drawings, which comprises more than a third of the holdings, enjoys an international reputation. Just to mention masterpieces by Martin Schongauer and the Master of the Housebook, ten drawings by the two Cranachs or the Madonna and Child by Hans Holbein the Elder. Among the Dutch drawings of the 17th century, there is an abundance of landscapes, portraits, genre scenes, still lifes as well as ancient and religious motifs. An outstanding highlight are the around 5,000 drawings of the Roman high baroque, of which just under 500 by Bernini and Salvator Rosa. These come partly from the collection of Queen Christina of Sweden and have been in the possession of the city of Leipzig since 1714. The German drawings from the 18th century to the 20th century are unusually rich. The time span ranges from classicism and romanticism to selected examples of contemporary art. This volume shows a representative selection of 155 of the most beautiful drawings from the holdings of the Leipzig Museum. It is a special experience to see drawings that are among the hidden treasures of museums. Protected from light and kept safe, they have seldom been taken out over the centuries - save for an exhibition or for scientific purposes. Even connoisseurs are unfamiliar with these precious and intimate expressions of art. - - - Die Graphische Sammlung des Museums der bildenden Künste Leipzig zählt mit ihrem Bestand von über 50000 Zeichnungen und graphischen Blättern zu den Kabinetten von europäischem Rang. Sie bietet einen nahezu lückenlosen Überblick über die Entwicklung der Graphik vom ausgehenden Mittelalter bis zur Gegenwart. Die Kollektion der Zeichnungen, die mehr als ein Drittel der Bestände erfasst, geniesst internationalen Ruf. Meisterwerke von Martin Schongauer und dem Hausbuch-meister, allein zehn Zeichnungen der beiden Cranachs oder die Madonna mit dem Kinde von Hans Holbein dem Jüngeren belegen eindrucksvoll den Rang der alt-deutschen Zeichenkunst. Bei den niederländischen Zeichnungen des 17. Jahrhunderts stehen Landschaft, Porträt, Genreszenen, Stilleben sowie antike und religiöse Motive in unvergleichlicher Fülle nebeneinander. Einen herausragenden Höhepunkt bilden die rund 5000 Zeichnungen des römischen Hochbarock, davon allein fast 500 von Bernini und Salvator Rosa. Diese gehen in ihrem Grundbestand auf die Sammlung der Königin Christina von Schweden zurück und befinden sich seit 1714 im Besitz der Stadt Leipzig. Ungewöhnlich reich sind die deutschen Zeichungen vom 18. Jahrhundert bis zum 20. Jahrhundert vertreten. Die Zeitspanne reicht von Klassizismus und Romantik bis zu ausgewählten Beispielen zeitgenössischen Kunstschaffens. Dieser Band zeigt in einer repräsentativen Auswahl 155 der schönsten Zeichnungen aus dem Bestand des Leipziger Museums. Es ist ein besonderes Erlebnis, Zeichnungen zu sehen, die zu den verborgenen Schätzen der Museen gehören. Lichtgeschützt und sicher verwahrt, werden sie im Laufe der Jahrhunderte selten aus den Mappen genommen - es sei denn für eine Ausstellung oder zur wissenschaftlichen Bestimmung. So sind selbst Kennern diese kostbaren und intimen Kunstäusserungen wenig vertraut.

Göteborg, H. L. Bolinders förlag, 1904. 8:o. 114 sid. + 6 planscher föreställande kyrkotextilier (några i färg) + frontispis i färg (Perlstickargränd, rifvet 1901). Häftad, dek. omslag, namnteckning av Gust. Jac. Keijser / Keyser (vars uttalande finns tryckt på sid. 33 ff., med citat från Boström, vars skrifter utgavs av Keijser). Omslagen aningen kantnaggade, men ett trevligt exemplar. Om kyrklig textilkonst / kyrkotextilier. Ovanlig. - - - Pärlstickare var under medeltiden en hantverkare som i huvudsak broderade med pärlor, silke och guld. Bland deras produkter fanns kyrkliga textilier som kyrkoskrudar, altardukar och flaggor, fanor till begravningar, regementen och län, och ceremoniella kläden. En av de tidigast kända hantverkarna inom denna yrkesgrupp i Sverige var Albert Pärlstickare (1440-1509), även kallad Albert målare eller Albertus Pictor, vars verk idag kan se i ett flertal kyrkor, till exempel Härkeberga kyrka. Erik XIV hade vid sitt hov 15 stycken pärlstickare.

Stockholm, Albert Bonniers förlag, 1957. 8:o. 404 sid. Första upplagan. Bunden med omslagen och skyddsomslagen i ett ungefär samtida enkelt halvfranskt band, lätt nött. Egenhändig dedikation: "Till Hans Forssman från gamle vännen Eyvind". Avser psykiatrikern och professorn Hans Forssman (1912-1994). - - - Lindberger 2:269-294, 300.

Stockholm, Wahlström & Widstrand, 1927. Stor 8:o. 142 s. + frontispisporträtt. Rött halvfranskt band, sparsamt guldornerad rygg med fyra upphöjda bind, marmorerade pärmpapper, inlagan oskuren frånsett övre guldsnitt, båda omslagen medbundna (P. A. Norstedt & Söners bokbinderi, Stockholm, bunden för Fritzes hofbokhandel). Rygg och frampärmens övre del solblekta. Första upplagan, nr 34 av bibliofilupplagan tryckt på Van Gelder-papper i 150 numrerade exemplar.

Stockholm, Trafik-Nostalgiska Förlaget, 2008. Tvär 8:o. 164 sid. Rikt illustrerad mestadels i svartvitt. Med litteraturförteckning och förteckningar över platser och personer. Dek. förlagsband i svartvitt. Fint exemplar.

Helsingfors, Holger Schildts Förlagsaktiebolag, 1922. 8:o. [viii] + 316; + 340 s. Två volymer. Trevliga tegelröda klotband, alla tryckta omslagen medbundna. Proveniens: Författaren, konstnären och tecknaren Gunnar Brusewitz (1924-2004), med ett tryckt bokmärke som anger detta. Juhani Aho anses vara den första finskspråkiga yrkesförfattaren. Brusewitz utförde bl. a. diplomen för Nobelpriset i litteratur 1963-1988 och flera frimärken, men var även en framstående och mycket uppskattad bokkonstnär. Han illustrerade dels sina många egna böcker, ofta på temat djur och natur, dels verk av bl. a. Carl von Linné och Frans G. Bengtsson.

Wroclaw, Zeitgenössisches Museum, 2015. 8vo. 356 pp. Richly illustrated, partly in colour. With index. German language edition. Sewn as issued, pictorial wrappers in colour. Very fine. Provenance: Gunilla Palmstierna-Weiss (1928-2022), neatly stamped in 2023. "The Wild West. The history of the avant-garde in Wroclaw. A guide", in German, a very substantial volume published in conjunction with an exhibition.

Upsala, Esaias Edquist, 1861. 8:o. [viii] + 166 s. Samtida lätt nött blekt blått guld- & blindpräglat klotband. Trevligt exemplar. Första svenska upplagan.

Stockholm, Liljevalchs konsthall (tr. Björkmans Eftr.), 1965. 8:o. 32 s. Rikt illustrerad i svartvitt. Klamerhft., dek. omslag. Fint skick. Katalogen omfattar 231 nummer. Innehåller även en särskild förteckning över när och var många av konstverken varit utställda tidigare.

München, Verlag der Königlich Beyersichen Akademie der Wissenschaften, 1918. Folio. 33 x 24 cms. [ii] + 20 pp. + 52 collotype plates + 2 colour plates (corresponding to plates 31 & 43 in the black & white section). Printed on fine paper, deckle edges preserved. Uncut in original boards (somewhat worn and stained, but fine). The Bamberg Apocalypse (Bamberg State Library, Msc. Bibl.140) is an 11th-century richly illuminated manuscript containing the pictorial cycle of the Book of Revelation and a Gospel Lectionary of the books of pericopes. It was created during the Ottonian dynasty; it is unknown whether it was commissioned by Otto III or Henry II (Wikipedia).

København, Forlaget Guld og grønne Skove, 2004. 4:o. 352 sid. Rikt illustrerad i färg. Förlagets klotband, dek. skyddsomslag. Gott skick. Om Kongens Have, Frederiksborg Slotshave, Fredensborg Slotshave, Amalienborg, Frederiksberg Slotshave, Sorgenfri Slotshave, Bernstorff Slotshave, Charlottenlund Slotshave, Gråsten Slotshave, Marselisborg Slotshave, Schackenborg Slotshave.

Stockholm, P. A. Norstedt & Söner, 1900. 4:o. 24 sid. + 7 planscher i ljustryck av C. A. Westphal. Häftad i otryckta gröna omslag, det främre med dedikation till "Fil. kand. A. Tullgren tillgifnast fr. förf." Slight wear. (Kongl. Svenska Vetenskaps-Akademiens Handlingar, bd 33. N:o. 3.)

Stockholm, P. A. Norstedt & Söners Förlag, 1897-1900. 8:o. 912; + [iv] + 748 s. + (Supplement:) [ii] + 178 s. + (Register:) 96 s. Två volymer, förlagets halvskinnband (nötta, en kort falsspricka och blekta ryggar). Lagade, med förnyade pärmpapper, för- och eftersättsblad.

Bussigny / Lausanne, Pratt Muller University Press, 1983. 4to. 27 x 21 cms. [24] pp. Richly illustrated in colour. Stiff pictorial wrappers. Very fine. Published in conjunction with two exhibitions of Carl Fredrik Reuterswärd held in Los Angeles in 1983. - - - The fictional empire of art dealer Arnold Forel Pratt-Müller.

Stockholm, Bukowskis, [2020]. 4:o. 30 x 23,5 cm. 191 katalognummer, illustrerade i färg. Dek. förlagsband, några knappt märkbara skrapmärken på bakpärmen. Gott skick.

Stockholm, Norstedts, 2020. 8:o. 336 sid. Rikt illustrerad. Svart förlagsband, dek. skyddsomslag. Fint exemplar. Proveniens: Gunilla Palmstierna-Weiss. (Boken innehåller ett textbidrag om Peter Weiss på sid. 94-123, se nedan.) Innehåll: "Ansikten i ett arkiv. Några reflektioner om dokumentärt berättande" av Maja Hagerman, "Kom, min lilla respit hypnagogin och dikten" av Matilda Södergran, "Stränderna längs paradisets murar" av Olof Åkerlund, "Konsten, samhället, drömmarna och människan" av Marit Furn, "Öronen i jorden" av Kerro Holmberg, "Weiss kubism, Weiss krigsmålning. Fasetter" av Magnus Bergh, "Lagårdens sång" av Per Helge, "I minnet är Helsingfors överallt" av Anneli Jordahl, "Själva stenarna tala. Ur ett pågående romanarbete" av Niklas Rådström, "Korna och begäret" av Amelie Björck, "Nåd och tur. Ur Måla" av Kristoffer Folkhammar, "Ära och andrum. Harry Martinson och Samfundet De Nio" av Johan Svedjedal, "Bokstavskatedralen" av Andrea Lundgren, "Utdrag ur Valborgsmässoafton på Nytorps Gärde" av Sara Abdollahi, "Tillfälligt möte i Bad Nauheim" av Lars Kleberg, "Oskulden i människolivet. Ett sensått frö till Gunnar Ekelöfs jungfrumystik" av Peter Ejewall, "Sulpicia, kvinnlig poet i Rom" av Tore Janson, "Sulpicia, tolkad av Gunnar Hardig och Tore Janson. Dikter", "Om Inge Jonsson" av Kerstin Ekman, "Tvåhövdad hund" av Jonas Ellerström samt "'Dessa tomma fläckar i historien - så snart man hittar en vet man att där finns en stark berättelse.' Samtal med Ola Larsmo" av Madeleine Gustafsson.

Linköping, Linköpings universitet / Carl Malmsten Furniture Studies, 2012. Stor 8:o. 22,5 x 21 cm. 64 sid. Rikt illustrerad, delvis i färg. Med Johanssons verkförteckning 1960-2007. Häftad, dek. omslag. Fint skick. Katalog till utställning på Carl Malmsten Furniture Studies 2012. - - - Innehåll: "Hantverk & formgivning i skön förening", "Hans Johansson. Ett porträtt", "Katalog. Monterbara produkter av Hans Johansson", "En fix idé eller en genomtänkt designfilosofi", "Ett personligt möte", "Hans Johanssons stipendiefond", "Verkförteckning [1960-2007]".

London, Arts Council of Great Britain, 1966. 4to. 29,7 x 21 cms. 110 pp. Richly illustrated, and with 6 reproductions in colour at end. 244 catalogue entries. With "Elements of a descriptive bibliography of Marcel Duchamp's writings, lectures, translations and interviews" (188 entries) by Arturo Schwartz. Index. Embossed wrappers, some edgewear.