Search Results

Stockholm, Millesgården, 1996. 8:o. 72 sid. Rikligt illustrerad, delvis i färg. / Richly illustrated, partly in colour. Häftad, dek. omslag med flikar, gott skick. (Förord:) "En av de första svensk-amerikanska konstnärer som gav sig iväg till USA och nådde berömmelse var Gustaf Hesselius: Han följde med sin bror dit i början av 1700-talet. Brodern skulle tjänstgöra som präst i de svenska församlingarna såväl i Delaware som i New Jersey. Även Gustaf Hesselius son John blev en etablerad och uppskattad konstnär. De svensk-amerikanska konstnärerna ägnade sig åt att uppfinna ett slags kulturell identitet i skarven mellan två kulturer - den svenska och den amerikanska. Konsten och fäderneslandet kan kallas en kulturhistorisk utställning som försöker berätta hur denna konstruktion av den svenska identiteten reflekteras just i bildkonsten. Kring sekelskiftet 1900 producerades en ansenlig mängd konst gjord i USA utifrån ett amerikanskt perspektiv. Ofta förekom motiv som lätt kunde associeras till Sverige och den svenska kulturen. Vad var egentligen svensk konst för amerikanerna? Vi vet att Anders Zorn betydde oerhört mycket i Amerika och blev en viktig konstnär där. Men förhållandet till det gamla landet var mångsidigt. För de svensk-amerikanska konstnärerna var det oerhört viktigt att visa sin självständighet gentemot Sverige, men naturligtvis på samma gång visa respekt för det gamla landet och för särarten, man ville bevara arvet. Arvet, som det tolkades av svensk-amerikanerna, gav dem ju en unik identitet bland alla de andra etniska grupperna i USA. Vi vill uttrycka vår stora tacksamhet till Professor Mary Towley Swanson, idégivare till Konsten och fäderneslandet och som även stått för urval av verk och katalogens texter. Mary Towley Swanson är knuten till University of St. Thomas i St. Paul, och har ägnat flera års forskning åt den svensk-amerikanska konsten". - - - "One of the first Swedish-American artists to go to the United States and achieve fame was Gustaf Hesselius: He accompanied his brother there in the early 18th century. The brother would serve as priest in the Swedish congregations in both Delaware and New Jersey. Gustaf Hesselius' son John also became an established and appreciated artist. The Swedish-American artists devoted themselves to inventing a kind of cultural identity at the junction between two cultures - the Swedish and the American. 'Elusive Images of Home' can be called a cultural historical exhibition that tries to tell how this construction of the Swedish identity is reflected precisely in the visual arts. Around the turn of the century in 1900, a considerable amount of art was produced in the United States based on an American perspective. There were often motifs that could easily be associated with Sweden and Swedish culture. What was Swedish art really for the Americans? We know that Anders Zorn meant a great deal in America and became an important artist there. But the relationship with the old country was diverse. For the Swedish-American artists, it was extremely important to show their independence towards Sweden, but of course at the same time show respect for the old country and for the uniqueness, they wanted to preserve the heritage. The heritage, as it was interpreted by the Swedish-Americans, gave them a unique identity among all the other ethnic groups in the United States. We would like to express our great gratitude to Professor Mary Towley Swanson, who gave ideas to Konsten og fäderneslandet and who was also responsible for the selection of works and the texts of the catalogue. Mary Towley Swanson is affiliated with the University of St. Thomas in St. Paul, and has devoted several years of research to Swedish-American art".

Berlin, Ernst Siegfried Mittler und Sohn, [1914]. 4vo. x + 140 + [xvi] pp. Half cloth, worn but sound, upper wrapper pasted to front cover.

London, Seeley, Jackson, & Halliday, 1874. 8vo. 176 pp. Richly illustrated. Contemporary half red cloth, slight surface wear but fine. From Swedish artist Roland Svensson's book collection.

Stockholm, Wetterling Gallery, 2015. Stor 8:o. 320 s. Slösande rikt illustrerad I färg. Fotografier av Patrik Sehlstedt. / Richly illustrated in colour. Photographs by Patrik Sehlstedt. Most texts bilingual in Swedish and English. Häftad, dek. omslag med detalj av verk av Frank Stella. Förlagsny. / Sewn as issued in stiff wrappers reproducing work by Frank Stella. New. Trots att detta naturligtvis delvis är en reklamprodukt genom sitt fokus på Wetterling Gallery, dess kunder och konstnärer, är boken även ett påkostat och mycket intressant vittnesbörd om samlandet av samtidskonst, huvudsakligen i Sverige. Vi får möta många både etablerade och yngre samlare i texter och talrika interiörbilder med både konsten och dess ägare i sina vardagsmiljöer. Fokus ligger annars inte på konsten i sig. Boken berättar istället, både uttryckligen och mellan raderna, om ägarnas drivkrafter, habegär, självbild och prioriteringar. Om konstintressets relation till det egna yrket, om hur, när och varför konstinköpen görs, och ibland det motsatta när konstverk avyttras av en eller annan anledning. Och om själva samlarbegreppet, som en del tagit till sig helt, och andra tvekar inför. "It's mine" ger en rätt fascinerande inblick av konstsamlande i praktiken. Schablonbilden av samlaren får sig en törn, inte minst när det gäller pengar. Vi får flera exempel på att det kan vara prioriteringar eller envishet snarare än ett gränslöst bankkonto som bygger en samling. Det är ju helt sant, men också ett genomtänkt budskap i en bok som inte gör någon hemlighet av att vilja mana till efterföljd. Ryggtextens AC/DC-parafras är talande: "For those about to collect, we salute you"! Boken innehåller dessutom konstnärssamtal med Linda Bäckström, Bernar Venet, Nathalia Edenmont, Timothy Greenfield-Sanders, och ögonblicksbilder från studiobesök hos Frank Stella, Isca Greenfield-Sanders, och Doug + Mike Starn.