Search Results

Lars Hökerbergs bokförlag, Stockholm. 1954. 296 s. Elegant skinnband med helt guldsnitt, inre denteller, fyra upphöjda bind och främre pärm med sirligt guldmonogram. Illustrerad med teckningar och fotografier. Bibliofilupplagan med ett signerat förord av kabinettskammarherre Rolf von Heidenstam. Tryckt i 500 numrerade ex varav detta är nr 345.

Millesgården in collaboration with Palace Edition. 1999. 450 pp. Large 4to (32.5 x 26 cm). Blind tooled cloth binding with well-preserved dust jacket. Richly illustrated, preferably in colour. Detailed catalogue of paintings, drawings, watercolours, posters, postcards, graphic works, architectons and porcelain. Three fold-out panels. Impressive catalogue, a mammoth monograph of the Russian artist. With list of works. Book design by Joseph Kiblitsky. Catalogue for an exhibition at the Russian Museum in St. Petersburg and Millesgården, Stockholm. Text in Swedish. Great condition!Kazimir Severinovich Malevich 1879–1935) was a Russian avant-garde artist and art theorist, whose pioneering work and writing influenced the development of abstract art in the 20th century. He was born in Kiev, to an ethnic Polish family. His concept of Suprematism sought to develop a form of expression that moved as far as possible from the world of natural forms (objectivity) and subject matter in order to access "the supremacy of pure feeling" and spirituality. Malevich is also sometimes considered to be part of the Ukrainian avant-garde (together with Alexander Archipenko, Sonia Delaunay, Aleksandra Ekster and David Burliuk) that was shaped by Ukrainian-born artists who worked first in Ukraine and later over a geographical span between Europe and America.Early on, Malevich worked in a variety of styles, quickly assimilating the movements of Impressionism, Symbolism and Fauvism and, after visiting Paris in 1912, Cubism. Gradually simplifying his style, he developed an approach with key works consisting of pure geometric forms and their relationships to one another, set against minimal grounds. His Black Square (1915), a black square on white, represented the most radically abstract painting known to have been created so far and drew "an uncrossable line (…) between old art and new art"; Suprematist Composition: White on White (1918), a barely differentiated off-white square superimposed on an off-white ground, would take his ideal of pure abstraction to its logical conclusion. In addition to his paintings, Malevich laid down his theories in writing, such as "From Cubism and Futurism to Suprematism" (1915) and The Non-Objective World: The Manifesto of Suprematism (1926).

Bonniers, Stockholm. 1964. 333 + 375 + 313 s. Trådhäftade. Del II med liten pappersförlust vid främre omslags nedre marginal. Exlibris på smutstitelsidan. Del III s. 1-33 uppskurna, resten ouppskurna. Översättning av Eva Alexandersson. Omslag av Olle Eksell i färg. Tre volymer. En välhållen och fin svit.

Oxford University Press, London 1956. xiv, 432 s. Stor 8:o. Klotband. 76 textillustrationer och 11 planscher. Dedikation: “Greetings to Michael Chater [Grosvenor Chater & Co] from Hugh Williamson 12 November 1956.”Omsorgsfullt och gediget verk om bokformgivning. Utvald av National Book League för British Book Design och utställningen vid bokmässan i Frankfurt 1957.

Tate Gallery, London 1977. First edition. 167 s. + 32 planscher. Small 4to (25 x 20 cm). Publisher's red cloth, stamped in gilt to spine, original fine dust jacket. 42 monochrome illustrations in the text and plates, some in colour. Catalogue in the book contains 340 listed items. Discusses the Curwen Press and the English artists whose work it featured, including Eric Ravilious, Edmund Bawden, Eric Gill, Henry Moore, Paul Nash, Barnett Freedman, Edward Ardizzone, and many others. Includes catalogues of Curwen Press graphics and Curwen Studio prints and a glossary. Important catalogue/bibliography.

S. Dominic’s Press, Ditchling, Sussex. 1923. 8 pages. 12mo (11,5 x 10 cm). Sewn. Front edge uncut. 37 titles presented. Front page with a device engraved by Eric Gill. Scarce.

Limited Editions Club, 1975. 127 s. + kolofon. 4:o (30 x 22 cm). Klotband dekorerad av Bram de Does med grekisk och engelsk titel i guld på rygg och främre pärm. Åtta helsidesillustrationer i färg och svartvita illustrationer i texten av Harry Bennett. Introduktion av D. S. Carne-Ross. Engelsk och grekisk parallelltext. Översatt till engelska av Elizabeth Wyckoff. Formgiven av Bram de Does och tryckt med Jan van Krimpens ‘Antigone’ för den grekiska texten och ‘Lutetia’ för den engelska. Tryckt i 2000 ex vid Joh. Enschedé en Zonen, Haarlem.

Denver Art Museum. 1988. First edition. 255 pages (28 x 21,5 cm). Bound in stiff printed wraps. Extensively illustrated, some in colour. A very nice copy indeed.Herbert Bayer (April 5, 1900–September 30, 1985). Fittingly, his collection of thousands of objects - paintings, drawings, sculptures, photographs, notes and sketches, proposals, books, and correspondence - now resides in the Denver Art Museum. Informative essays and lavish illustrations augment this complete catalogue of the museum’s holdings from every period of Bayer’s career.

Eggebrecht-Presse, Mainz 1951. 61 s. + kolofon. 4:o (27 x 19,5 cm.) Klotryggband med blindpressade och guldförgyllda pärmar. Med något marginalnött skyddsomslag. 27 avbildade bok- och titelsidor av berömda boktryckare. Kommentar på versosidan och helsidesillustrationer på rectosidan. Tryckt i rött, svart och blått med Marathon på Zerkall-Bütten. Endast övre snitt skuret.Helmut Presser från Gutenberg Museet samarbetade i flera bokprojekt med Eggebrecht-Presse.

P. A. Norstedt & Söners förlag, Stockholm. 1911. (6), 232 pages + 142 plates + 1 folding chart. Sewn with printed wrappers, edges uncut. Covers worn, spine dark and tape repaired, former owner's signature on title page. Illustrated. Printed in 825 numbered copies, this one unnumbered. Text in German.

AB Svensk Litteratur, 1961. 300 s. Smakfullt dekorerat klotband med skyddsomslag, tre revor, och gulfärgat övre snitt. Etikett på första blanka bladet. Skyddsomslaget med skyddande bokplast. (29 x 23 cm). Drygt 400 fotografiska illustrationer i konsttryck, varav 188 i färg."Konsthantverk och konstindustri i Norden" är det första större sammanfattande verket om den nordiska nyttokonsten. Boken omfattar följande tre huvudavsnitt: 1. Fyra instruktiva översiktsartiklar, som tecknar bakgrunden till dagens vitala nyskapande. 2. En utsökt vacker bildavdelning på inte mindre än 192 sidor, varav cirka hälften i fyrfärgstryck med utförliga och intresseväckande bildtexter. 3. Ett 36 sidors biografiskt lexikon med ingående presentationer av konstnärerna bakom tingen och vad de skapat.

W. W. Norton & Company, New York. 1996. 144 pages. 4to (30,5 x 22 cm). Cloth in fine dust jacket. 231 illustrations in colour and b/w.Lester Beall (1903-1969) was the first graphic designer to be honored by a one-man exhibition at the Museum of Modern Art (in 1937) and was awarded the 1993 Lifetime Achievement Award by the American Institute of Graphic Arts.Deeply influenced by the European avant-garde in the 1930s, Beall synthesized its forms for the American business community and was a pioneer in the development of advertising, corporate identity design, packaging, and print media during the post-war decades.

A. S. Barnes & Company, San Diego & New York 1980. 183 s. + 16 planschsidor. 4:o (28,6 x 21,8 cm.) Brunt klotband. Rikt illustrerad i svartvitt med en 16-sidig färgbilaga tryckt på bestruket papper.Samlarområden, lista med förläggare, illustratörer och författare, terminologi, bibliografi och index.

Thames and Hudson, London. 1983. 251 s. (30 x 28 cm). Svart klotband, skyddsomslag obetydligt marginalnött och med ett mindre hål. Namnteckning på försättsbladet (Lars Hall). 530 illustrationer, varav 80 i färg. Med biografier, bibliografi och index.Contributing authors: Max Bill, Achille Castiglioni, Bruno Danese, Niels Diffrient, Herbert J. Gans, Jack Lenor Larsen, Olivier Mourgue, George Nelson, Carl Pott, Jens Quistgaard, Dieter Rams, Paul Reilly, Philip Rosenthal, Timo Sarpaneva, Ettore Sottsass, Jr., Hans J. Wegner, Marco Zanuso

Senare avdrag av Nicolas De Lauray etsning efter Jean-Honoré Fragonards målning. Spegelvänd i förhållande till originalmålningen. Gråbrun passepartout med syrafri kartongbaksida. Bladets mått är 40 x 30,5 cm. Marginalskadad och nötningar utanför plåtkanten.”The Swing”, among the most reproduced works of the 18th century, this painting was first commissioned by the baron de Saint-Julien, tax-officer for the French clergy, to the painter Doyen. His mistress is to be depicted on a swing pushed by a bishop with the baron conveniently placed so as to be able to see the young woman's legs and even more...Shocked, Doyen refuses and directs Monsieur De Saint-Julien towards Jean-Honoré Fragonard, the painter of gallantries known and appreciated as such.Despite the depravity of the subject, the artist manages to combine a whole century's lust for life with a pantheistic vision of nature.

Pellegrini & Cudahy, New York. 1951. (344) s. 4:o (29 x 21 cm). Signalgult, dekorerat klotband med något nött skyddsomslag. Mycket rikt illustrerad i färg och svartvitt. Formgiven av Ladislav Sutnar.“Here, then, is a cross-section of current layout design and art for - magazine, newspaper, and trade periodicals advertising - booklets, direct mail, posters, car cards, calendars, point-of-sale - television commercials - magazine editorial design and covers - illustrations: fiction, non-fiction, general, product, fashion-style and humorous.”

Moderna Museet, Stockholm. 1956. (Nationalmusei Nr 237), (Moderna Museets utställningskatalog. Nr 1). (21 x 17 cm), paperback, saddle stitched. 6-page cover, 21-page fold-out on the back, cover motif (unfolded): Picasso's Guernica. The title and last page are printed in red. Somewhat worn, a small hole at the lower staple.Director of the exhibition and ed.: B. Wennberg, in collab. with: K. G. Hultén. (Foreword:) Otte Sköld. (Introduction:) Daniel-Henry Kahnweiler. Stockholm, 52 pages, without pagination, 56 black-and-white illustrations. Text in Swedish and English, partly in French. (Lutz Jahre 5 - 1956).The Moderna Museet was not opened until one and a half years after this exhibition, on May 9, 1958. The newly founded museum was to be housed as a separate department of the Swedish National Museum in a former naval building on the island of Skeppsholmen. The renovations to the building were in full swing when the special opportunity arose to show Picasso's Guernica, which was then being exhibited in several European museums, in Stockholm. The first exhibition of the Moderna Museet took place in provisionally prepared rooms - the roof was still unfinished and only covered with a tarpaulin. On this tour, in addition to the much-discussed painting Guernica, 63 preliminary studies and sketches were also on display for the first time in Europe. Picasso had deposited the painting and the works in the Museum of Modern Art in New York shortly after the outbreak of war, with the wish to keep them there until democracy was restored in Spain. The first exhibition stop was Paris, where the work had been commissioned for the Spanish pavilion at the 1937 World Exhibition. The historical background of the picture was made clear in the Stockholm catalogue by newspaper clippings reporting on the bombing and destruction of the Basque town of Guernica on April 27, 1937. Films by Buñuel, Franju and Ivens were shown in an accompanying programme. Buñuel was responsible for the film programme in the Spanish pavilion at the 1937 World Exhibition and, together with Picasso, Miró and other artists, signed the manifesto against the German air raids.Exhibitions: Paris, Musée des Arts Décoratifs, May/Sept. 1955; Munich, Haus der Kunst, 1955; Cologne, Rheinisches Museum, 1955; Hamburg, Kunsthalle, 1955/56; Brussels, Palais des Beaux-Arts, 1956; Amsterdam, Stedelijk Museum, 1956; Stockholm, Moderna Museet, Oct. 19 - Dec. 2, 1956 (26,000 visitors).

ETC - Förlags AB Radikal, 1982. Opaginerad (c. 128 s.) Vitt kartonnageband med tryckta pärmar. Kvadratiskt format (23 x 23 cm). Förord och urval av Johan Ehrenberg & Timo Sundberg. Bland fotograferna märks bl.a.: Christer Strömholm, Jefferik Stocklassa, Gunnar Smoliansky, Anders Petersen, Jean Hermansson, Hans Gedda, Walter Hirsch, Micke Berg, Tuija Lindström, Henri Cartier Bresson. Fint skick.

Typografen1, Stockholm, 1988. 310, (1) s. 4:o (30 x 22 cm). Trådbundet halvklotband, pappersöverdrag av 120 g gråbeige van Gelder, tryckt pärmetikett i 120 g något ljusare gråbeige Grandee, svart rygg i Durabel buckram med guldtryck (Åhnbergs Bokbinderi). Vita kapitälband, ett grönt och ett blått bokmärkesband. Det transparenta skyddsomslaget med skador som vanligt. Inleds med ‘Typreda’ av CFH och följs av Typografens typsnitt. Alla typsnitt redovisas men CFH har också gjort urvalsdelar av text- och rubriktypsnitt. Design, text & redigering av Carl Fredrik Hultenheim.“En i alla delar genomtänkt och föredömlig bok. Den kraftiga kvaliteten på mellanbladen och paginan som visar var varje avsnitt börjar gör det lätt att orientera sig. Den inledande historiska och didaktiska exposén uppvisar ett rytmiskt samspel mellan text och bildelement som är omväxlande utan att någonsin kännas splittrat.” Svensk Bokkonst 1988.

George Braziller, New York. 1977. (10), 222 s. 4:o (32,8 x 24,7 cm.) Klotband med nött och naggat skyddsomslag. 42 planschillustrationer, varav 14 dubbelsidiga, av Marc Chagall, tryckta i sju färger.Chagall illustrerade ursprungligen ‘Daphnis and Chlou’ med originallitografier 1961. Översättningen är densamma som gjordes av George Moore för en upplaga publiserad 1934 av The Limited Editions Club.

Könemann, Köln. 1998. 592 pages. Large 4to (31 x 25 cm). Black cloth, fine condition in dust-wrapper, one small tear. Over 2000 illustrations, most in colour, in this book graphically show that typography plays an influential role in society and make it a dictionary of the designed word. English, German and French parallel text.“The main section presents over 700 typographers, type designers, calligraphers, designers and artists, as well as schools, institutions, teachers and theorists, who have left their distinctive mark on typography.” From the front flap.

Skansen, (Stockholm. 1941). Opaginerad (c. 250 s.) Vitt privatbundet aningen nött halvklotband med grön och brun titeletikett i oasis. Titeletiketten med minimal skada, ryggen med liten brun limfläck vid titeletikettens nederkant. Endast övre snitt skuret. William Barkells eget exemplar och signerat av W.B. Med svartvita illustrationer.

The Imperial Press, Cleveland. 1903. (6), 120 s. Ryggklotband med marmorerade pärmpapper. Endast övre snitt skuret. Pressad och torkad blomma mellan första fribladen, med missfärgning som följd. Tryckt på handgjort franskt papper i 1000 numrerade ex. Detta är nr 498. Signerad av författaren. “An important book in establishing the recognition of printing in the reaction after Morris’s death”. (Hart nr. 118).

Galerie A. Maeght, Paris. 1971. 24 pages + cover. Folio (38 x 28 cm). 6 folded sheets inserted into stiff, printed cover, as issued. 1 double page colour lithograph and 1 double page b/w lithograph and photomechanic reproductions in colour and b/w. Text in French and English.

Hyperion Verlag Hans von Weber, München. 1911. 344, (1) s. Folio (38 x 28,5 cm). Blindpressat och gulddekorerat pappband, övre guldsnitt, främre & undre snitt oskurna, exlibris, genomgående lätt lagerfläckad, rygg skadad nedtill och nött i överkant. Tryckt med Henrik van den Keeres ‘Grosse Flamande’ vid Joh. Enschede en Zonen i 1507 numrerade ex varav detta utgör delupplagan tryckt på ‘Hadernpapier’ numrerade 101–1400, detta ex bär nummer 755. Prospekt för boken löst bifogat.Monumentalausgabe de Nibelungenliedes nach der Hohenem-Münchner A in der Ausgabe Karl Lachmanns. (Rodenberg s. 416).